ALUR CERITA : – Ditetapkan selama era Shogun Jepang, film ini melihat kehidupan di kompleks samurai di mana para prajurit muda dilatih dalam adu pedang. Sejumlah konflik antarpribadi terjadi di ruang pelatihan, semuanya berpusat pada seorang samurai muda tampan bernama Sozaburo Kano. Kepala sekolah yang tegas dapat memilih untuk campur tangan, atau membiarkan Kano memutuskan jalannya sendiri.

ULASAN : – Film pertama Oshima dalam 14 tahun setelah sakit tampaknya diarahkan dari kursi roda, dan sangat menggoda untuk menemukan beberapa kualitas statis dan formalnya di pembatasan pribadi yang dihadapi oleh direktur. Namun karya yang keren, intens, dan sangat Jepang ini secara stilistik berakar pada masa lalu sinematik negara tersebut, sekaligus menawarkan karya provokatif yang menjadi ciri khas sutradara ini. Dalam filmnya yang paling terkenal, Realm Of The Senses (alias: Ai No Corrida), dibuat 25 tahun lalu, aktivitas seksual yang berbahaya dinyatakan secara eksplisit. Di Gohatto (trans: Taboo), semuanya jauh lebih sedikit di tempat terbuka. Ekspresi seks telah tergantikan dengan obsesinya meskipun, bagi Oshima, irasionalitas gairah masih tetap anti-otoriter, karena menciptakan dorongan yang sulit ditolak. Bagi mereka yang lebih terbiasa dengan samurai lurus di masa lalu, saran Oshima untuk berpelukan di bawah kimono adalah kejutan (lebih banyak kemarahan muncul di Jepang, di mana saran semacam itu dirasakan lebih kuat bertentangan dengan tradisi kebanggaan). Orang tidak pernah bisa membayangkan Toshiro Mifune yang tegar, samurai sinematik paling terkenal dari generasi sebelumnya, jatuh cinta pada prajurit lain dan mengganggu perannya dalam Tujuh Samurai untuk kejar-kejaran di dojo. Aktor/sutradara kultus “Beat” Takeshi, di sini berperan sebagai Kapten Toshizo Hijikata, tampaknya pada pandangan pertama merupakan pilihan yang aneh untuk drama semacam ini juga, sampai orang ingat pria bersenjata gay yang dia perankan dengan begitu meyakinkan dalam film Gonin karya Takashi Ishii (1995). Dengan wajahnya yang tanpa ekspresi, dia mengurangi introspeksi menjadi kedipan berulang dari tic (kehidupan nyata), yang, paling tepat di sini, dapat menyarankan segalanya dan tidak sama sekali. Narasi internal Hijikata, pertama bingung tentang kekasih Sozabura kemudian gelisah tentang pengaruhnya terhadap garnisun, menunjukkan keraguan yang tumbuh diselesaikan hanya dalam adegan terakhir yang mengesankan. Di Gohatto, sebagian besar ketertarikan film terletak pada sejauh mana kecantikan Sozaburo membangkitkan minat pria di sekitarnya. Beberapa secara terbuka tertarik padanya (terutama Tashiro, yang segera mencoba naik ke tempat tidur bersamanya). Yang lain berada di ujung tanduk, seperti Inspektur Yamazaki, yang ditugasi membawanya ke rumah bordil di Shimabara untuk memperkenalkan pemuda itu kepada wanita. Sebagian besar terpengaruh dengan satu atau lain cara; yang paling misterius adalah Hojikata dan atasannya dan rekan dekatnya Komandan Kondo (Yoichi Sai). Seperti yang diamati Hojikata, “seorang samurai dapat dikalahkan oleh cinta laki-laki.” Tapi kemudian dia juga bertanya-tanya, “Mengapa kita berdua begitu memanjakan Sozabura?” dan kejujuran Kondo dan kesunyian yang mencolok, kami duga, menyembunyikan minat yang lebih besar pada pemuda daripada yang ingin dia akui. Skema visual Oshima menciptakan film yang penuh dengan interior kayu gelap yang telanjang dari pangkalan milisi dan seragam berwarna cokelat lumpur, di mana hanya beberapa warna penting yang menonjol. Selama pemenggalan awal samurai pemberontak oleh Sozabuta, itu adalah percikan merah dari darah pria yang dieksekusi. Di lain waktu, Sozabuta mengenakan jubah putih yang unik (warna kematian Jepang). Nya adalah kehadiran dan kecantikan segera terkait dengan bentuk pemusnahan. Di tempat yang penuh dengan pria militer, yang paling sering kita lihat pemuda feminin ini membunuh bukanlah hal yang mengherankan. Dibandingkan dengan orang-orang sezamannya, dia adalah yang paling mahir dalam pedang kecuali terganggu oleh keterikatan romantis. Sungguh ironi yang jelas bahwa objek kasih sayang homoseksual juga merupakan yang paling mematikan di antara para pria; ada lagi fakta bahwa sekelompok tentara berhati besi dapat dengan mudah dibagi oleh “musuh” di dalam, yang tidak galak atau memerintah. Ada misteri lain di Gohatto, selain siapa sebenarnya yang tidur dengan Sozabuta dan siapa yang mau. Siapa pembunuh Yuzawa (Tomorowo Taguchi), dan keraguan akan kebenaran kasus tersebut tetap ada. Ini, dan upaya untuk menangkap penyusup di pangkalan (“mereka menyebutnya samurai?”) Memberikan dorongan utama dari plot tersebut. Seperti banyak film Jepang yang hebat di masa lalu, Oshima”s mengatakan banyak hal yang menahan diri. Di sini susunan sosok duduk di dalam bingkai dapat menunjukkan ketegangan yang tak terucapkan, keteraturan adalah yang terpenting, dan penggunaan kamera yang elegan dan bijaksana. Beberapa orang melihat gaya yang dihasilkan membosankan, ketika itu adalah cara yang lebih lambat dan kontemplatif dalam melihat dunia, di mana tidak setiap pertanyaan terjawab. Apa sebenarnya “tabu” di Gohatto jelas merupakan isu homoseksualitas – meskipun membingungkan bagi khalayak Barat, hal tersebut tidak secara eksplisit dilarang. Referensi dibuat untuk kode militer, yang tergantung di dinding barak. Ekstrak muncul di layar juga, tetapi tidak disebutkan tentang larangan hubungan gay antara tentara. Seorang pria dapat dipenggal kepalanya karena meminjam uang secara ilegal, tetapi tidur dengan rekan-rekan seperjuangannya, sementara gosip layak, hanya benar-benar menjadi perhatian ketika disiplin terancam. Di sana “tidak ada rahasia di Surga dan Bumi (dan) semua orang mengetahuinya,” kata salah satu intertitle, dan Hojikata sendiri mengacu pada “pemahaman diam-diam” yang biasanya menjaga segala sesuatunya tetap terkendali. Sebuah kebijakan yang kira-kira sama dengan kebijakan tentara Amerika modern “Jangan tanya, jangan beri tahu.” Film ini sangat terbantu oleh skor metronomik Ryuichi Sakamoto yang tak henti-hentinya, ketukan mantap yang sangat memperkuat obsesi dan menarik ketegangan peristiwa. Seperti interior Oshima, itu adalah musik yang rapi, warna-warna yang diredam putus-putus dengan nada yang signifikan sesekali. Sesekali, urgensi dan kekerasan masuk ke dunia ini: adegan awal pemenggalan kepala, serangan si pembunuh, atau adu pedang di tepi sungai. Sebagai sebuah paket, hasilnya layak untuk pengagum rumah seni – terutama karena sutradara menyimpan adegan terbaik untuk yang terakhir, mengekspresikan posisi akhir Hojikata, dan utas utama Gohatto, dengan potongan yang hampir tidak lebih dari yang diperlukan. Direkomendasikan.